Criaturas Celestiales

Criaturas Celestiales (1994)

“Heavenly Creatures” es una película basada en hechos reales dirigida por el neozelandés  Peter Jackson.

Con una excepcional fotografía de la mano de Alun Bollinger  en un juego de escenas muy bien realizadas, Peter Jackson dio un vuelco a director más serio que sorprende, no solo en aquel entonces sino también ahora y debo confesar  que me causo una inesperada reacción sobre su nivel de escenas (planos, movimientos, colores), como también en su género de  hechos reales y drama psicológico, no muy común a lo que estamos acostumbrados a ver de este artista. 

En actuaciones tenemos a kate winslet (aun que por momentos irreconocible por sus apenas 17 años) con una interpretación bien abordada y destacable junto a Melanie Lynskey. Ambas actrices surgieron a la fama gracias a este papel donde Kate Winslet por su parte le abrió las puertas para trabajar con directores como Ang Lee en “Sentido y Sensibilidad” (1995), Michael Winterbottom en “Jude” (1996), Kenneth Branagh (“Hamlet”,1996) y tras pasar por James Cameron en “Titanic” seria consagrada como una actriz de alto renombre. Lynskey también ha estado activa desde entonces, con unas cuantas películas en su haber pero no fueron de grueso calibre, por consecuencia, ha pasado un tanto desapercibida comparado con su compañera Kate. En guion tenemos a Peter Jackson y Frances Walsh, únicamente los destaco para contarles que estuvieron nominados a los premios de la academia a mejor guion, pero Quentin Tarantino y Roger Avary en “Pulp Fiction” fueron los elegidos esa noche. Por otro lado Frances o “Fran” como le dicen sus allegados, es la pareja de Peter y ha intervenido en casi todas sus películas desde el año 1987 cuando por “Mal Gusto” (película gore) se conocieran. 

Musica compuesta por Peter Dasent:

Sinopsis: Ambientada en mediados de siglo XX y basándose en un caso policial real de dos jóvenes, (Trial de las niñas de la ciudad se abre hoy en el Tribunal Supremo) la historia comienza cuando Julieta Hulme es transferida al colegio de Pauline Parker, ambas un tanto atrevidas como indiferentes no tardan en tener un acercamiento que las lleva a entablar una gran amistad rápidamente, con el tiempo y su gran imaginación que su mente a adquirido comienzan a vivir un mundo de fantasías que han llamado “Borovnia”, en dicho lugar ficticio van dejando todo su entorno a sus espaldas hasta a tal punto de convertirse en una relación enfermiza y obsesiva donde harán lo que sea para no ser separadas una de la otra.

Ultimo dato para el blog, a este caso se le llamo Caso Parker-Hulme y hoy en día Juliet Marion Hulme es Anne Perry, una escritora, autora de historias de detectives muy reconocida. Pauline Parker es Hilary Nathan y vive al norte de Escocia en las islas Orcadas.

Pauline Parker y Juliet Hulme

Trailer

Imágenes

Paris,Texas (1984)

Realmente siendo honesto, debo confesar como cinéfilo, que esta información de película esta publicado con culpa para aquellos, que aun no la han visto, al igual que(a decisión de quien está leyendo) algunos videos y blog a continuación. ¿Por qué motivo? Pues para tan magistral obra cinematográfica, es mejor estar carentes de información sobre el desglose de la trama, opiniones y reflexiones hasta el momento después de verla, simplemente saber lo necesario, sinopsis, tráiler, dirigida por Wim Wenders y ¡Bon appetit!.
Ahora bien, a culparse lo menos posible…
Sinopsis: Un hombre aparece andando en el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano va en su busca, intentando que recuerde su vida cuatro años atrás, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. Mientras la memoria va volviendo a él y recupera el contacto con personas de su pasado, descubre la oportunidad de rehacer su vida. (Por Filmaffinity)

Esta obra de Wenders realmente me dejo bastante motivado en seguir incursionando en sus trabajos más allá de “Ángeles sobre Berlín -Tan lejos y tan cerca-Hasta el fin del Mundo” y otros, un director de una temática muy interesante, que profundiza en sus temas cinematográficos, en este por ejemplo: Un individuo llamado Travis, caminando sin rumbo, sin saber de donde es, ni adonde exactamente se dirige, (hasta pareciera que el supuesto alzhéimer es una simple falacia de la paradoja) cuyo pasado le fue  muy turbio y crítico pocos años antes, al borde de la locura producto de los celos y obsesión tras enamorarse de una mujer hermosa más joven que él, decide despojarse de sus tiempos felices al separarse de ella y su pequeño hijo por causa de llegar a situaciones irracionales, a reis de esto, emprende un viaje de caminante a la ciudad de París en el estado de Texas, donde había comprado años antes un terreno con pretensiones de construir su hogar, tras este recorrido se dedicó a olvidarse de sus recuerdos más gratos de su pasado y de su amada Jane.Desde el comienzo hasta el final una historia atrapante y bien realizada.

 Trailer:

Música compuesta por Ry Cooder y una magnífica introducción en la película.

Por otra parte un guion estupendo de Sam Shepard al igual que fotografía, de la mano de Robby Müller y sobresalientes actuaciones de Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski con su esplendor y belleza. 

Esta película fue ganadora de La Palma de Oro en el Festival de Cannes (1984)

Para finalizar dejo este sitio web de un Fanático de Paris,Texas en el cual encontraran mucho más sobre el tema: http://forban.pagesperso-orange.fr/ptx/pages/eng/script2.htm .

                                                                            

      Diálogo de escena :

     (Cabina de un peepshow. Travis y Jane)

T - Conocí a unas personas.

J - ¿Qué personas?

T - Una pareja. Estaban muy enamorados. La chica era muy guapa, unos 17 o 18 años. Él era bastante mayor, un poco salvaje y rebelde. Ella era muy guapa, ¿sabes?

J - Si.

T - Y juntos convirtieron todo en una aventura. A ella le gustaba, incluso ir al supermercado se convertía en una aventura. Siempre reían por tonterías. A él le encantaba hacerla reír, y no se preocupaban por lo demás, porque lo único que querían era estar juntos. Siempre estaban juntos.

J - Parece que eran muy felices.

T - Si, lo eran. Eran muy felices, y él la quería más de lo que creía posible. No soportaba estar lejos de ella durante todo el día cuando iba a trabajar. Dejaba los trabajos por estar con ella en casa, y buscaba otro trabajo cuando se terminaba el dinero, y lo volvía a dejar. Al poco tiempo, ella empezó a preocuparse.

J - ¿Por qué?

T - Por el dinero, supongo. Por no tener suficiente, por no saber cuando llegaría el próximo ingreso.

J - Ya, conozco esa sensación.

T - Él empezó a destrozarse por dentro.

J - ¿Qué quieres decir?

T - Pues tenía que trabajar para mantenerla, pero no soportaba estar separado de ella.

J - Comprendo.

T - Cuanto más tiempo estaba lejos de ella, más loco se volvía. Pero después empeoró, se volvió loco de verdad. Empezó a imaginar cosas extrañas.

J - ¿Cómo qué?

T - Pensó que veía a otros hombres cuando él no estaba. Cuando volvía a casa, la acusaba de pasar el día con otro. Gritaba y rompía cosas en la caravana.

J - ¿La caravana?

T - Si, vivían en una caravana.

J - Perdona, ¿estuviste aquí el otro día? No quiero ser pesada...

T - No.

J - Por un momento, creí reconocer tu voz.

T - No, no era yo.

J - Sigue por favor.

T - Después, empezó a beber, y a llegar tarde para ponerla a prueba.

J - ¿Qué quiere decir ponerla a prueba?

T - Ver si se ponía celosa.

J - ¡Jaja!

T - Él quería que se pusiera celosa y no lo conseguía. Se preocupaba por él y eso le desesperaba.

J - ¿Por qué?

T - Porque pensaba que si ella nunca se ponía celosa era porque realmente no le importaba. Entonces, una noche le dijo que estaba embarazada. Estaba de 3 o 4 meses y él ni siquiera lo sabía. Todo cambió de repente, dejó de beber y consiguió un trabajo fijo. Estaba convencido de que sí le amaba, porque llevaba un hijo suyo. Él pensaba dedicarse a formar un hogar para ella. Pero empezó a ocurrir algo raro.

J - ¿Qué pasó?

T - Ni siquiera lo notó al principio, pero ella empezó a cambiar.

Imágenes:

 

Into The Wild

Into the Wild (Hacia rutas salvajes, Camino salvaje o Aventura en Alaska) 2007

Bajo la dirección de su quinta película de Sean Penn, quien también trabajo su guion respectivamente y me atrevo a calificar como una obra maestra de dicho artista.

Dialogo:

Ron Franz: Te voy a extrañar cuando te vayas.

Christoper McCandless: Yo también te voy a extrañar, pero estás equivocado si piensas que la alegría de la vida viene principalmente de la alegría de las relaciones humanas. El lugar de Dios está alrededor nuestro, está en todas las cosas y en todo lo que podemos experimentar. La gente sólo necesita cambiar la manera en que ve las cosas.
Ron Franz: Si. Voy a tomar nota de eso. Sabes que lo haré. Te quiero decir algo. De la cosas que me has dicho sobre tu familia, tu madre y tu padre... y sé que tienes problemas con la iglesia también...Pero hay alguna especie de cosa grande que todos podemos apreciar y me suena a que no te importa llamarlo Dios. Y cuando amas; la luz de Dios brilla a través de ti.

Este dialogo, como tantos y aun mejores que podemos encontrar dentro de la película,lo elegí porque me parece interesante para reflexionar sobre el tema y más sabiendo la importancia con cual deriva a que Christoper se sumerja a dicha aventura. Es cierto,es importantísimo como fundamental las relaciones humanas,hay personas que viven en plena soledad durante largo periodo de su vida,apartado totalmente de la civilización y talvez no equilibran su balanza pero, comparten su ciclo desde otra perspectiva, apreciando el mundo desde lo natural,tradicional y espiritual,algo que cada vez da la sensación de ser mas dificultoso para algunos y llegando de esta manera a perderse ciertos regalos que hace la madre tierra, en su esencia más pura acompañada de su dedicado tiempo.      

Pero volviendo a la película, el argumento en general a develar sobre su reflexión de contenido, desde lo espiritual, filosófica y emotiva es un festín que no deja sensaciones vacías. Pero como esto es un resumen pondré lo que considero mas interesante: Una historia real basada en la aventura,ideas y punto de vista de Christopher McCandless que a la vez, este chico de 22 años quiso seguir la práctica de sus dos admiradores filosóficos,las ideas de Thoreau y Tolstói. Iniciando en un artículo periodístico tras una extensa investigación por parte de Jon Krakauer,que se transformaría en un libro (publicado en 1996) y al finalizar llegaría esta obra magistral llamado “Into The Wild”. Protagonizada por Emile Hirsch (Christopher M.) con un desempeño excepcional al igual que las actuaciones de William Hurt, Marcia Gay Harden,JenaMalone,Catherine Keener,Vince Vaughn,Hal Holbrook y Kristen Stewart antes de ser una vampira. Una música compuesta por Eddie Vedder (grupo Pearl Jam y Grunge) fantástica primera aparición como solista que le mereció el premio Globo de Oro a mejor canción original en 2008. Para concluir, sinceramente por más larga que aparente la cinta (1:48), en determinado punto les atrapara tanto que el tiempo es el motor clave de inmersión a la historia, el reflexionamiento y al cachetazo final de la trama en nuestra propia mente. Recomendada.

Trailer:

Tema “Long Nights” Eddie Vedder intro y mi preferido:

                                             

        The Making de Into the Wild:

Reflexiones de Christoper McCandless

    “La felicidad solo es real cuando se comparte“.

                                                  

        “Mi hogar es… mi camino”. 

“Qué importante es en la vida no necesariamente ser fuerte, pero sí sentirte fuerte, midiéndote a ti mismo al menos una vez para saber de lo que eres capaz”

“La felicidad de la vida proviene de los encuentros con nuevas experiencias, por eso no hay mayor felicidad que tener un horizonte eternamente cambiante, para que cada día tenga un nuevo y diferente sol”. 

                                       "La libertad y la simple belleza son demasiado buenas para dejarlas pasar."

"No debería negarse que la libertad siempre nos extasió. Es asociada en nuestras mentes con un escape, de la historia y opresión y leyes y fastidiosas obligaciones. Libertad absoluta. Y la carretera siempre condujo al oeste".

"Into The Wild"

Sueños de Libertad

Cadena Perpetua o Sueños de Libertad(The Shawshank Redemption) 1994




Dirigida por el francés Frank Darabont, director que logro alcanzar un buen nivel con novelas de Stephen King a la pantalla grande, como “The Green Mile”, (otra película carcelaria) conocida mayormente bajo el titulo de Milagros Inesperados (1999), con Tom Hanks,Michael Clarke Duncan y David Morse encabezando este gran elenco, recomendada para aquellos que aun no han tenido el placer de verla(Trailer de la película ), seguimos con “The Mist” La Niebla(2007) con Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden…un film que podríamos catalogarlo serie B, pero bien logrado, entretiene, de género Sobrenatural/intriga/terror y para finalizar aclaramos que Sueños de Libertad también está basada en una novela corta de Stephen King: Rita Hayworth y la redención de Shawshank de Las Cuatro Estaciones (1982).
Esta fascinante obra de Darabont, es protagonizada con grandes actuaciones de Tim Robbins(Andy Dufresne),Morgan Freeman('Red' ), Bob Gunton(Alcaide Samuel Norton), James Whitmore(Brooks Hatlen),Clancy Brown(Capitán Hadley),William Sadler(Heywood) y Gil Bellows (Tommy), la música compuesta por Thomas Newman (https://www.youtube.com/watch?v=SEUXKiOm0Ps&list=RDlYGald0tFro&index=13 ) y una estupenda fotografía realizada por Roger Deakins ( Consejos de Roger: Sobre direccion de fotografia y cine ,El Cine es demasiado exigente como para aceptar algo que no te apasiona ) .
                                       
                                                         Tráiler de Sueños de Libertad:

Nominada a 7 Oscar en 67.ª entrega de los premios de la academia pero, sin llevarse ningún trofeo dicha noche gracias a “Forrest Gump” . Sin embargo hoy en día está considerada por los críticos como una de las mejores obras cinematográficas de los 90, así como también ocupando el puesto número 1 de las Top 250 Movies de IMDB (Top 250 Movies enlace a Imdb).
Debo ser sincero, me costó decidirme sobre que aportar en la descripción de portada, no solo porque es una película muy conocida, de seguro sabemos la trama y que las palabras más usadas son Sueños, Libertad, Amistad y sobre todo Esperanza en los comentarios de análisis, pero el hecho es que está todo bien desmenuzado para brindarle la mejor información al lector mediante blogs bastante interesante a ciertos temas, así que a continuación dejare algunos que me han parecido esenciales para no perder el tiempo y ahondar un poco más sobre esta obra. Pero primero un diálogo y una frase que me han parecido de lo mejor.

Red- “Brooks no está loco, sino institucionalizado. Ese hombre se ha pasado aquí dentro cincuenta años Heywood, cincuenta años, no conoce otra cosa. Aquí dentro es un hombre importante, es un hombre culto. Fuera de aquí no es nada, un viejo inútil con artritis en las manos... No podrá conseguir un molesto trabajo. Créeme, estos muros embrujan: primero, los odias. Luego, te acostumbras. Y al cabo de un tiempo, llegas a depender de ellos. Eso es institucionalizarse. Te encierran de por vida y eso es justo lo que te quitan, la parte que importa al menos”.




Andy- “Todo se reduce a una simple elección: empeñarse en vivir o empeñarse en morir.”

Curiosidades: •La película de Frank Darabont, a veinte años de su estreno
•The Shawshank Redemption: una mirada en retrospectiva
•El Reformatorio de Mansfield, Ohio: http://frankenrol.blogspot.com.uy/2011/08/el-reformatorio-de-mansfield-ohio.html
•Destacado:• http://cineterapiasalfate.blogspot.com.uy/2011/10/suenos-de-libertad.html
Entrevista con Charlie Rose: https://www.youtube.com/watch?v=N2UHAgCzXR0 .
Humilde y sencillo aporte de un cinéfilo.

La Vida es Bella

La Vita e Bella (La Vida es Bella)1997   

Protagonizada, guionada y dirigida por el italiano Roberto Benigni.

Muchos habrán visto esta fantástica obra, pero es imposible no dedicarle un lugarcito  en nuestro rincón, cuando hablamos de buen cine. Unos de sus mejores trabajos de Benigni sin duda alguna, no solo trabajando en la dirección, sino en su desempeño actoral, que a gusto personal y siendo atrevido, tarde en verlo con su desopilante humor bien logrado, hasta que protagonizara  en la película de Woody Allen (A Roma con Amor)  el personaje de Leopoldo.

Con su mano derecha de sus trabajos cinematográficos desde el año 91, el  guionista Vincenzo Cerami junto a Roberto Benigni crean esta romántica, trágica, reflexiva y comediante historia basada en hechos reales de dos fuentes: 1 inspirada en el libro de Rubino Romeo Salmoni (Al final derroté a Hitler) quien sobrevivió al campo de Auschwitz en 1945 y la segunda en laexperiencia del padre de Benigni, quien también sobrevivió pero en los campos de Bergen-Belsen tres largos años.

La historia está ambientada entre el año 1939-1945, comienzo y final de la segunda guerra mundial, pero su trama se enfoca en Guido Orefice (Roberto Benigni) que trata con la imaginación, tras estar internado en un campo de concentración, que su hijo Giosuè (Giorgio Cantarini) piense que es un juego y si llegan a los mil puntos, el premio será un tanque de guerra de verdad, a cual su hijo anhela tenerlo y obedece las reglas de juego dictadas por su imaginativo padre. Con esto quiero decir que no verán fusilamiento, personas en su último aliento en cámaras de gas o duras torturas que empleaban en dicho momento, sino siempre el dialogo del padre eh hijo con el toque de humor.

Esta película se apodero de innumerables galardones (3 Oscar y 50 internacionales) en la temporada de premios, conquistando así a quien se pusiera delante de su proyección. Analizando el aporte veo que me pase del objetivo de resumen para la portada así que finalizo lo más corto posible.

Actuaciones de R.Benigni,Giorgio Cantarini y Nicoletta Braschi(esposa de Benigni), una música estupenda de Nicola Piovani(https://www.youtube.com/watch?v=6dHqFrCv12E) y Tonino Delli Cali aportando su último trabajo en dirección de fotografía. 

  Tráiler: 

Memorable: Buongiorno Principessa!!