Jhonny Got His Gun

Jhonny tomó su fusil (1971)
Johnny Got His Gun es una elocuente novela antibelicista publicada en 1939 por Dalton Trumbo, quien en 1971 escribiría el guión y dirigiría su adaptación cinematográfica.

El título se basa en un juego de palabras con la frase "Johnny get your gun" (Johnny toma tu fusil), lo cual hacía referencia a una llamada masiva al estilo propaganda mediante una canción de George M. Cohan que se utilizaba para alentar a los jóvenes estadounidenses a alistarse al ejército de dicho país para combatir en la Primera Guerra Mundial. Dicha novela a pesar de ser de carácter pacifista, originó una gran controversia en la prensa estadounidense debido al éxito que esta obtuvo. La misma, se transformó en una “convocatoria” al sector izquierdista de la política dejando así muy disconforme al gobierno de derecha que se vio obligado a intimidar a Trumbo y su familia considerándolo “comunista”.
De esta manera el célebre guionista y novelista Dalton Trumbo, tras pasar por impedimentos laborales (Declaraciónde Waldorf) y exilio por negarse a declarar debido a sus supuestas afiliaciones comunistas, quedando así en La lista negra de Hollywood (Víctimas del McCartismo) nos dejaría su único trabajo como director, y fantásticamente bien realizado.
“Jhonny tomó su Fusil” es un film de género drama/bélico de inmensurable elocuencia, con determinantes imágenes y gran énfasis en despertar conciencia, traspasa su desgarradora trama a tal punto de ir más allá de un simple final trágico.

DIÁLOGO DESTACADO.
Entre padre e hijo:
H: ¿Quieres más a tu caña que a mí?
P: Jejeje, pues claro que sí, ¿qué tienes tú que me pueda dar distinción? tú no eres nada extraordinario...
H: Sí que lo soy padre...
P: ¿Tú crees?
H: A lo mejor no lo soy ahora, pero lo voy a ser.
P: Naturalmente hijo... salvarás al mundo para la democracia...
H: ¿Qué es la democracia?
P: Pues no creas que yo lo entiendo muy bien... como cualquier otra clase de gobierno, tiene algo que ver con que los jóvenes se maten unos a otros, me parece...
H: ¿Y por qué no se matan los viejos?
P: Porque los viejos tienen que mantener el fuego en sus hogares...
H: ¿Y eso no lo pueden hacer los jóvenes?
P: Los jóvenes no tienen hogares, por eso van a matarse unos a otros.
H: Cuando me toque el turno a mí, ¿querrás que me vaya?
P: Por la democracia, todo hombre debe entregar a su único hijo.
H: Yo no lo entregaría.
P: Yo no estaré aquí para impedirlo Joe.

Elenco (más importantes):
Timothy Bottoms, Kathy Fields, Jason Robards, Donald Sutherland,Dalton Trumbo, Diane Varsi ,Craig Bovia, Kendell Clarke y Maurice Dallimore.

Datos Interesantes:
*Trumbo utiliza esta frase como una respuesta a la canción de Cohan.
*Muchos de los recuerdos de la infancia del protagonista están basados en la vida del novelista.
*En 1988, la banda de heavy metal Metallica escribió la canción "One" basada en la película y utilizaron clips del film en el vídeo.

                                                                              Tráiler de película:

En el 2007 el hijo de Dalton Trumbo, el guionista Christopher Trumbo, junto a el director Peter Askin le rinden homenaje dedicándole un conmovedor documental, en el se encuentran celebridades como Michael Douglas, Dustin Hoffman, Donald Sutherland, Liam Neeson, Paul Giamatti o Josh Lucas que le ponen voz a las cartas y fragmentos escritos por el propio Dalton.

                                   
                                                                                     Fragmento:

En 2015, el director Jay Roach junto al formidable actor, Bryan Cranston (nominado al Oscar) nos deleitan con la Película “TRUMBO: La Lista Negra de Hollywood”. En dicha película se muestra un lado sumamente oscuro, no solo los sucesos de los afectados, sino también la vergüenza de un imperio casi “dorado“ totalmente dominado. Por más de ser un film comercial, trae un gran puñado de críticas bien repartidas.

Trailer: 

                                 
                                                               Imagenes de Jhonny Got His Gun

EntreLobos

EntreLobos (2010)

Película española bajo el género de hechos reales/drama y aventura, dirigida y guionada por Gerardo Olivares.
Cuenta la historia real de Marcos Rodríguez Pantoja, un niño que en la época de Posguerra española, vivió en la naturaleza y rodeado de lobos por 12 años.  

El inicio de esta sorprendente y conmovedora historia comienza cuando sus padres se mudan desde Córdoba (Andalucía) hasta Madrid, en dicho lugar muere su madre y su padre se casa nuevamente. En los años cincuenta se mudan a Fuencaliente, Sierra Morena y se dedican a la elaboración de carbón.

Cuatro años después, teniendo Marcos apenas 7 años y una vida de maltratos y palizas por parte de la madrastra, es entregado o vendido por su padre para saldar una deuda que tenía con un cabrero quien lo deriva a unos de sus empleados (un veterano pastor que vivía en una cueva en medio de las sierras y cuidaba de una manada de cabras).  Tras la muerte de este pastor, Marcos se ve en total soledad, con limitada estrategia de sobrevivencia, miedo a la oscuridad como todo niño y por si fuera poco, unos lobos amigables que para dramatizar el panorama largaba unos armoniosos aullidos a media noche.

Pero para este niño, el estado de miedo, soledad y peligro no eran lo suficientemente terribles comparado a lo que había pasado con sus padres. Por ese motivo, nunca quiso irse de las sierras y volver a su casa, pues consideraba más amigables a los animales que lo rodeaban que a las personas que había conocido. Fue de esta manera que Marcos permaneció 12 años aislado totalmente de contacto humano alguno, adiestrando su sonidos para comunicarse con dichos animales que lo rodeaban, (en especial los lobos que tiempo después serían cómplices de grandes cacerías). "Los animales eran mi familia, mis amigos, todo". (BBC MUNDO https://www.youtube.com/watch?v=KsSmD9mbtp0 ).

Fue en el año 1965, cuando un guardia civil (“cazador que perseguía un jabalí” según el director de la película) lo encuentra y traslada de regreso a Fuencaliente. A partir de ese momento, comienza para Marcos una nueva sobrevivencia no solo por la comunicación en base a su vocabulario perdido, sino también en la adaptación a la sociedad con sus peligros y alboroto más los engaños y timos a los que fue varias veces sometido. Todo era nuevo, incluso para su propio ser.

El director Gerardo Olivares conoce esta historia y decide llevarla al cine.
Una labor artística que determina una notable historia plasmada de la mejor manera posible a la gran pantalla. Extraordinaria película que deja gran satisfacción y reflexión para el que cree que tenemos que ser conscientes de dónde y con quien vivimos así como también en donde vamos a vivir en nuestro corto ciclo vital. Solemos creer que solo existen lenguajes concebidos por nosotros mismos y nos encerramos en la manipulación diaria de la sociedad que acarrea consigo la limitación de ver más allá de lo estipulado, esto es “ENTRELOBOS”.

Con actuaciones de Manuel Camacho representando a Marcos a la edad de 8 años y Juanjo Ballesta a la edad de 20 años, Carlos Bardem, Sancho Gracia, Dafne Fernández y el mismísimo Marcos Rodríguez.

Música compuesta por
Andrew Raiher y una fotografía de Óscar Durán.

Sinopsis Por Rutas de Cine de Andalucía: (http://www.andaluciafilm.com/andaluciafilm/administracion/rutas_cine/ficheros/entrelobos.pdf).

                                                                              Tráiler: 

                                                    Entrevista al elenco por RTVE.es A la Carta:              http://www.rtve.es/alacarta/videos/version-espanola/version-espanola-entrelobos/3030818/  

                                                                          Imágenes de la película
                                                               

Drácula de Bram Stoker

Drácula de Bram Stoker (1992)


Dirigida por Francis Ford Coppola, quien al estar en el ojo crítico para algunos por sus pérdidas en grandes producciones, logró levantar su éxito en esta película basada en la novela de Bram Stoker (Bram Stoker's Drácula publicada en 1897), obteniendo 4 nominaciones al Oscar de las cuales ganó 3 (mejor vestuario, mejor maquillaje y mejor edición de sonido).

Un elenco formidable conformado por Gary Oldman en su desempeño del Conde Drácula; Winona Ryder en Mina; Anthony Hopkins como A. Van Helsing y Keanu Reeves en Jonathan Harker. Sin evadir al talentoso compositor polaco Wojciech Kilar con su banda sonora.

                                                                              Trailer:

   

Esta película la ví por primera vez con mi padre a finales del año 1995 o a principios del 1996, no recuerdo la fecha exacta; pero lo que sí recuerdo aparte de la televisión blanco y negro 14” a batería, cuyo uso era limitado y avisaba su agotamiento con dos líneas negras horizontales que comenzaban a preocupar, hasta que aparecían las verticales y era el momento de la angustia personal por quedarme sin televisión unos cuantos días…o semanas, en fin, el día de batería llena era una alegría para mi, diciendo esto repito mi frase “Lindo haberlo vivido para poderlo contar”. Recordé por mucho tiempo no solo el miedo que pase durante la película, sino la cuestión de pensar ¿qué hombre iría tan lejos, al medio de la nada, y todo completamente oscuro? Por si faltaba sumar algo más tenebroso, nada mejor que ir a la casa del Conde Drácula. Otra es la escena en que Harker entraba al castillo del conde y en ese momento me decía a mi mismo “¡Éste es hombre muerto!” o pensar “¿Acaso no se da cuenta de que es Drácula?”; así como también la estaca que le clavan a Lucy Westenra y la sombra omnipresente del Conde. Estas escenas quedaron por largo tiempo en mi mente, pero sin mucha importancia.

Hoy en día siendo el cine tan diverso y selectivo a la vez, me atajó diciendo de antemano que a GUSTO PERSONAL la considero una de las mejores películas sobre Drácula que he visto hasta el momento, ya que si la etiqueto como película de Vampiros podría estar reñida con el film de Neil Jordan “Entrevista con el Vampiro”. Aunque metafóricamente hablando a gusto femenino cualquiera quisiera ser hincada al diente por un Tom Cruise o Brad Pitt pero ninguna por el personaje de Gary Oldman y el pensamiento masculino sería como ver a dichos actores dentro de 30 años con colmillos pero manteniéndose como siempre mientras a nosotros nos cuelgan las arrugas, pelando el día a día con un aterrador Drácula de Bram Stoker.
Volviendo a la seriedad antes de terminar voy a destacar a Nosferatu, el vampiro (1922) de F. W. Murnau,(https://www.youtube.com/watch?v=Be_g-5g75eE) cual fue la primer película relacionada con dicha novela de Stoker. No pudiendo comprar sus derechos tal director se tomo el atrevimiento de hacer algo similar modificando los nombres (interesante historia si desean buscarla). En esta versión la viuda de Bram Stoker los demanda y gana el juicio, por consiguiente el tribunal ordena quemar las cintas pero al haber sido distribuidas por todo el mundo algunos logran conservar en secreto el material hasta la muerte de la viuda del escritor. Gracias a eso, hoy la podemos ver.
Continuamos con Drácula (1931) de Tod Browning (https://www.youtube.com/watch?v=7Nfmh178L98) protagonizada por Béla Lugosi.
En 1979 llegaría una readaptación de “Nosferatu, el vampiro” titulada “Nosferatu, vampiro de la noche”. (https://www.youtube.com/watch?v=S1Rachk7ipI) dirigida por Werner Herzog y protagonizada por Klaus Kinski.
Y para finalizar, “La Sombra del Vampiro” (año 2000) de Elias Merhige con John Malkovich, Willem Dafoe y Catherine McCormack, un film ficticio basado en el rodaje de Nosferatu de 1922 (https://www.youtube.com/watch?v=QIgMVSDI4fE).
Imágenes de película Drácula de Bram Stoker (1992)

Criaturas Celestiales

Criaturas Celestiales (1994)

“Heavenly Creatures” es una película basada en hechos reales dirigida por el neozelandés  Peter Jackson.

Con una excepcional fotografía de la mano de Alun Bollinger  en un juego de escenas muy bien realizadas, Peter Jackson dio un vuelco a director más serio que sorprende, no solo en aquel entonces sino también ahora y debo confesar  que me causo una inesperada reacción sobre su nivel de escenas (planos, movimientos, colores), como también en su género de  hechos reales y drama psicológico, no muy común a lo que estamos acostumbrados a ver de este artista. 

En actuaciones tenemos a kate winslet (aun que por momentos irreconocible por sus apenas 17 años) con una interpretación bien abordada y destacable junto a Melanie Lynskey. Ambas actrices surgieron a la fama gracias a este papel donde Kate Winslet por su parte le abrió las puertas para trabajar con directores como Ang Lee en “Sentido y Sensibilidad” (1995), Michael Winterbottom en “Jude” (1996), Kenneth Branagh (“Hamlet”,1996) y tras pasar por James Cameron en “Titanic” seria consagrada como una actriz de alto renombre. Lynskey también ha estado activa desde entonces, con unas cuantas películas en su haber pero no fueron de grueso calibre, por consecuencia, ha pasado un tanto desapercibida comparado con su compañera Kate. En guion tenemos a Peter Jackson y Frances Walsh, únicamente los destaco para contarles que estuvieron nominados a los premios de la academia a mejor guion, pero Quentin Tarantino y Roger Avary en “Pulp Fiction” fueron los elegidos esa noche. Por otro lado Frances o “Fran” como le dicen sus allegados, es la pareja de Peter y ha intervenido en casi todas sus películas desde el año 1987 cuando por “Mal Gusto” (película gore) se conocieran. 

Musica compuesta por Peter Dasent:

Sinopsis: Ambientada en mediados de siglo XX y basándose en un caso policial real de dos jóvenes, (Trial de las niñas de la ciudad se abre hoy en el Tribunal Supremo) la historia comienza cuando Julieta Hulme es transferida al colegio de Pauline Parker, ambas un tanto atrevidas como indiferentes no tardan en tener un acercamiento que las lleva a entablar una gran amistad rápidamente, con el tiempo y su gran imaginación que su mente a adquirido comienzan a vivir un mundo de fantasías que han llamado “Borovnia”, en dicho lugar ficticio van dejando todo su entorno a sus espaldas hasta a tal punto de convertirse en una relación enfermiza y obsesiva donde harán lo que sea para no ser separadas una de la otra.

Ultimo dato para el blog, a este caso se le llamo Caso Parker-Hulme y hoy en día Juliet Marion Hulme es Anne Perry, una escritora, autora de historias de detectives muy reconocida. Pauline Parker es Hilary Nathan y vive al norte de Escocia en las islas Orcadas.

Pauline Parker y Juliet Hulme

Trailer

Imágenes

Paris,Texas (1984)

Realmente siendo honesto, debo confesar como cinéfilo, que esta información de película esta publicado con culpa para aquellos, que aun no la han visto, al igual que(a decisión de quien está leyendo) algunos videos y blog a continuación. ¿Por qué motivo? Pues para tan magistral obra cinematográfica, es mejor estar carentes de información sobre el desglose de la trama, opiniones y reflexiones hasta el momento después de verla, simplemente saber lo necesario, sinopsis, tráiler, dirigida por Wim Wenders y ¡Bon appetit!.
Ahora bien, a culparse lo menos posible…
Sinopsis: Un hombre aparece andando en el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano va en su busca, intentando que recuerde su vida cuatro años atrás, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. Mientras la memoria va volviendo a él y recupera el contacto con personas de su pasado, descubre la oportunidad de rehacer su vida. (Por Filmaffinity)

Esta obra de Wenders realmente me dejo bastante motivado en seguir incursionando en sus trabajos más allá de “Ángeles sobre Berlín -Tan lejos y tan cerca-Hasta el fin del Mundo” y otros, un director de una temática muy interesante, que profundiza en sus temas cinematográficos, en este por ejemplo: Un individuo llamado Travis, caminando sin rumbo, sin saber de donde es, ni adonde exactamente se dirige, (hasta pareciera que el supuesto alzhéimer es una simple falacia de la paradoja) cuyo pasado le fue  muy turbio y crítico pocos años antes, al borde de la locura producto de los celos y obsesión tras enamorarse de una mujer hermosa más joven que él, decide despojarse de sus tiempos felices al separarse de ella y su pequeño hijo por causa de llegar a situaciones irracionales, a reis de esto, emprende un viaje de caminante a la ciudad de París en el estado de Texas, donde había comprado años antes un terreno con pretensiones de construir su hogar, tras este recorrido se dedicó a olvidarse de sus recuerdos más gratos de su pasado y de su amada Jane.Desde el comienzo hasta el final una historia atrapante y bien realizada.

 Trailer:

Música compuesta por Ry Cooder y una magnífica introducción en la película.

Por otra parte un guion estupendo de Sam Shepard al igual que fotografía, de la mano de Robby Müller y sobresalientes actuaciones de Harry Dean Stanton y Nastassja Kinski con su esplendor y belleza. 

Esta película fue ganadora de La Palma de Oro en el Festival de Cannes (1984)

Para finalizar dejo este sitio web de un Fanático de Paris,Texas en el cual encontraran mucho más sobre el tema: http://forban.pagesperso-orange.fr/ptx/pages/eng/script2.htm .

                                                                            

      Diálogo de escena :

     (Cabina de un peepshow. Travis y Jane)

T - Conocí a unas personas.

J - ¿Qué personas?

T - Una pareja. Estaban muy enamorados. La chica era muy guapa, unos 17 o 18 años. Él era bastante mayor, un poco salvaje y rebelde. Ella era muy guapa, ¿sabes?

J - Si.

T - Y juntos convirtieron todo en una aventura. A ella le gustaba, incluso ir al supermercado se convertía en una aventura. Siempre reían por tonterías. A él le encantaba hacerla reír, y no se preocupaban por lo demás, porque lo único que querían era estar juntos. Siempre estaban juntos.

J - Parece que eran muy felices.

T - Si, lo eran. Eran muy felices, y él la quería más de lo que creía posible. No soportaba estar lejos de ella durante todo el día cuando iba a trabajar. Dejaba los trabajos por estar con ella en casa, y buscaba otro trabajo cuando se terminaba el dinero, y lo volvía a dejar. Al poco tiempo, ella empezó a preocuparse.

J - ¿Por qué?

T - Por el dinero, supongo. Por no tener suficiente, por no saber cuando llegaría el próximo ingreso.

J - Ya, conozco esa sensación.

T - Él empezó a destrozarse por dentro.

J - ¿Qué quieres decir?

T - Pues tenía que trabajar para mantenerla, pero no soportaba estar separado de ella.

J - Comprendo.

T - Cuanto más tiempo estaba lejos de ella, más loco se volvía. Pero después empeoró, se volvió loco de verdad. Empezó a imaginar cosas extrañas.

J - ¿Cómo qué?

T - Pensó que veía a otros hombres cuando él no estaba. Cuando volvía a casa, la acusaba de pasar el día con otro. Gritaba y rompía cosas en la caravana.

J - ¿La caravana?

T - Si, vivían en una caravana.

J - Perdona, ¿estuviste aquí el otro día? No quiero ser pesada...

T - No.

J - Por un momento, creí reconocer tu voz.

T - No, no era yo.

J - Sigue por favor.

T - Después, empezó a beber, y a llegar tarde para ponerla a prueba.

J - ¿Qué quiere decir ponerla a prueba?

T - Ver si se ponía celosa.

J - ¡Jaja!

T - Él quería que se pusiera celosa y no lo conseguía. Se preocupaba por él y eso le desesperaba.

J - ¿Por qué?

T - Porque pensaba que si ella nunca se ponía celosa era porque realmente no le importaba. Entonces, una noche le dijo que estaba embarazada. Estaba de 3 o 4 meses y él ni siquiera lo sabía. Todo cambió de repente, dejó de beber y consiguió un trabajo fijo. Estaba convencido de que sí le amaba, porque llevaba un hijo suyo. Él pensaba dedicarse a formar un hogar para ella. Pero empezó a ocurrir algo raro.

J - ¿Qué pasó?

T - Ni siquiera lo notó al principio, pero ella empezó a cambiar.

Imágenes: