Jhonny Got His Gun

Jhonny tomó su fusil (1971)
Johnny Got His Gun es una elocuente novela antibelicista publicada en 1939 por Dalton Trumbo, quien en 1971 escribiría el guión y dirigiría su adaptación cinematográfica.

El título se basa en un juego de palabras con la frase "Johnny get your gun" (Johnny toma tu fusil), lo cual hacía referencia a una llamada masiva al estilo propaganda mediante una canción de George M. Cohan que se utilizaba para alentar a los jóvenes estadounidenses a alistarse al ejército de dicho país para combatir en la Primera Guerra Mundial. Dicha novela a pesar de ser de carácter pacifista, originó una gran controversia en la prensa estadounidense debido al éxito que esta obtuvo. La misma, se transformó en una “convocatoria” al sector izquierdista de la política dejando así muy disconforme al gobierno de derecha que se vio obligado a intimidar a Trumbo y su familia considerándolo “comunista”.
De esta manera el célebre guionista y novelista Dalton Trumbo, tras pasar por impedimentos laborales (Declaraciónde Waldorf) y exilio por negarse a declarar debido a sus supuestas afiliaciones comunistas, quedando así en La lista negra de Hollywood (Víctimas del McCartismo) nos dejaría su único trabajo como director, y fantásticamente bien realizado.
“Jhonny tomó su Fusil” es un film de género drama/bélico de inmensurable elocuencia, con determinantes imágenes y gran énfasis en despertar conciencia, traspasa su desgarradora trama a tal punto de ir más allá de un simple final trágico.

DIÁLOGO DESTACADO.
Entre padre e hijo:
H: ¿Quieres más a tu caña que a mí?
P: Jejeje, pues claro que sí, ¿qué tienes tú que me pueda dar distinción? tú no eres nada extraordinario...
H: Sí que lo soy padre...
P: ¿Tú crees?
H: A lo mejor no lo soy ahora, pero lo voy a ser.
P: Naturalmente hijo... salvarás al mundo para la democracia...
H: ¿Qué es la democracia?
P: Pues no creas que yo lo entiendo muy bien... como cualquier otra clase de gobierno, tiene algo que ver con que los jóvenes se maten unos a otros, me parece...
H: ¿Y por qué no se matan los viejos?
P: Porque los viejos tienen que mantener el fuego en sus hogares...
H: ¿Y eso no lo pueden hacer los jóvenes?
P: Los jóvenes no tienen hogares, por eso van a matarse unos a otros.
H: Cuando me toque el turno a mí, ¿querrás que me vaya?
P: Por la democracia, todo hombre debe entregar a su único hijo.
H: Yo no lo entregaría.
P: Yo no estaré aquí para impedirlo Joe.

Elenco (más importantes):
Timothy Bottoms, Kathy Fields, Jason Robards, Donald Sutherland,Dalton Trumbo, Diane Varsi ,Craig Bovia, Kendell Clarke y Maurice Dallimore.

Datos Interesantes:
*Trumbo utiliza esta frase como una respuesta a la canción de Cohan.
*Muchos de los recuerdos de la infancia del protagonista están basados en la vida del novelista.
*En 1988, la banda de heavy metal Metallica escribió la canción "One" basada en la película y utilizaron clips del film en el vídeo.

                                                                              Tráiler de película:

En el 2007 el hijo de Dalton Trumbo, el guionista Christopher Trumbo, junto a el director Peter Askin le rinden homenaje dedicándole un conmovedor documental, en el se encuentran celebridades como Michael Douglas, Dustin Hoffman, Donald Sutherland, Liam Neeson, Paul Giamatti o Josh Lucas que le ponen voz a las cartas y fragmentos escritos por el propio Dalton.

                                   
                                                                                     Fragmento:

En 2015, el director Jay Roach junto al formidable actor, Bryan Cranston (nominado al Oscar) nos deleitan con la Película “TRUMBO: La Lista Negra de Hollywood”. En dicha película se muestra un lado sumamente oscuro, no solo los sucesos de los afectados, sino también la vergüenza de un imperio casi “dorado“ totalmente dominado. Por más de ser un film comercial, trae un gran puñado de críticas bien repartidas.

Trailer: 

                                 
                                                               Imagenes de Jhonny Got His Gun

EntreLobos

EntreLobos (2010)

Película española bajo el género de hechos reales/drama y aventura, dirigida y guionada por Gerardo Olivares.
Cuenta la historia real de Marcos Rodríguez Pantoja, un niño que en la época de Posguerra española, vivió en la naturaleza y rodeado de lobos por 12 años.  

El inicio de esta sorprendente y conmovedora historia comienza cuando sus padres se mudan desde Córdoba (Andalucía) hasta Madrid, en dicho lugar muere su madre y su padre se casa nuevamente. En los años cincuenta se mudan a Fuencaliente, Sierra Morena y se dedican a la elaboración de carbón.

Cuatro años después, teniendo Marcos apenas 7 años y una vida de maltratos y palizas por parte de la madrastra, es entregado o vendido por su padre para saldar una deuda que tenía con un cabrero quien lo deriva a unos de sus empleados (un veterano pastor que vivía en una cueva en medio de las sierras y cuidaba de una manada de cabras).  Tras la muerte de este pastor, Marcos se ve en total soledad, con limitada estrategia de sobrevivencia, miedo a la oscuridad como todo niño y por si fuera poco, unos lobos amigables que para dramatizar el panorama largaba unos armoniosos aullidos a media noche.

Pero para este niño, el estado de miedo, soledad y peligro no eran lo suficientemente terribles comparado a lo que había pasado con sus padres. Por ese motivo, nunca quiso irse de las sierras y volver a su casa, pues consideraba más amigables a los animales que lo rodeaban que a las personas que había conocido. Fue de esta manera que Marcos permaneció 12 años aislado totalmente de contacto humano alguno, adiestrando su sonidos para comunicarse con dichos animales que lo rodeaban, (en especial los lobos que tiempo después serían cómplices de grandes cacerías). "Los animales eran mi familia, mis amigos, todo". (BBC MUNDO https://www.youtube.com/watch?v=KsSmD9mbtp0 ).

Fue en el año 1965, cuando un guardia civil (“cazador que perseguía un jabalí” según el director de la película) lo encuentra y traslada de regreso a Fuencaliente. A partir de ese momento, comienza para Marcos una nueva sobrevivencia no solo por la comunicación en base a su vocabulario perdido, sino también en la adaptación a la sociedad con sus peligros y alboroto más los engaños y timos a los que fue varias veces sometido. Todo era nuevo, incluso para su propio ser.

El director Gerardo Olivares conoce esta historia y decide llevarla al cine.
Una labor artística que determina una notable historia plasmada de la mejor manera posible a la gran pantalla. Extraordinaria película que deja gran satisfacción y reflexión para el que cree que tenemos que ser conscientes de dónde y con quien vivimos así como también en donde vamos a vivir en nuestro corto ciclo vital. Solemos creer que solo existen lenguajes concebidos por nosotros mismos y nos encerramos en la manipulación diaria de la sociedad que acarrea consigo la limitación de ver más allá de lo estipulado, esto es “ENTRELOBOS”.

Con actuaciones de Manuel Camacho representando a Marcos a la edad de 8 años y Juanjo Ballesta a la edad de 20 años, Carlos Bardem, Sancho Gracia, Dafne Fernández y el mismísimo Marcos Rodríguez.

Música compuesta por
Andrew Raiher y una fotografía de Óscar Durán.

Sinopsis Por Rutas de Cine de Andalucía: (http://www.andaluciafilm.com/andaluciafilm/administracion/rutas_cine/ficheros/entrelobos.pdf).

                                                                              Tráiler: 

                                                    Entrevista al elenco por RTVE.es A la Carta:              http://www.rtve.es/alacarta/videos/version-espanola/version-espanola-entrelobos/3030818/  

                                                                          Imágenes de la película
                                                               

Drácula de Bram Stoker

Drácula de Bram Stoker (1992)


Dirigida por Francis Ford Coppola, quien al estar en el ojo crítico para algunos por sus pérdidas en grandes producciones, logró levantar su éxito en esta película basada en la novela de Bram Stoker (Bram Stoker's Drácula publicada en 1897), obteniendo 4 nominaciones al Oscar de las cuales ganó 3 (mejor vestuario, mejor maquillaje y mejor edición de sonido).

Un elenco formidable conformado por Gary Oldman en su desempeño del Conde Drácula; Winona Ryder en Mina; Anthony Hopkins como A. Van Helsing y Keanu Reeves en Jonathan Harker. Sin evadir al talentoso compositor polaco Wojciech Kilar con su banda sonora.

                                                                              Trailer:

   

Esta película la ví por primera vez con mi padre a finales del año 1995 o a principios del 1996, no recuerdo la fecha exacta; pero lo que sí recuerdo aparte de la televisión blanco y negro 14” a batería, cuyo uso era limitado y avisaba su agotamiento con dos líneas negras horizontales que comenzaban a preocupar, hasta que aparecían las verticales y era el momento de la angustia personal por quedarme sin televisión unos cuantos días…o semanas, en fin, el día de batería llena era una alegría para mi, diciendo esto repito mi frase “Lindo haberlo vivido para poderlo contar”. Recordé por mucho tiempo no solo el miedo que pase durante la película, sino la cuestión de pensar ¿qué hombre iría tan lejos, al medio de la nada, y todo completamente oscuro? Por si faltaba sumar algo más tenebroso, nada mejor que ir a la casa del Conde Drácula. Otra es la escena en que Harker entraba al castillo del conde y en ese momento me decía a mi mismo “¡Éste es hombre muerto!” o pensar “¿Acaso no se da cuenta de que es Drácula?”; así como también la estaca que le clavan a Lucy Westenra y la sombra omnipresente del Conde. Estas escenas quedaron por largo tiempo en mi mente, pero sin mucha importancia.

Hoy en día siendo el cine tan diverso y selectivo a la vez, me atajó diciendo de antemano que a GUSTO PERSONAL la considero una de las mejores películas sobre Drácula que he visto hasta el momento, ya que si la etiqueto como película de Vampiros podría estar reñida con el film de Neil Jordan “Entrevista con el Vampiro”. Aunque metafóricamente hablando a gusto femenino cualquiera quisiera ser hincada al diente por un Tom Cruise o Brad Pitt pero ninguna por el personaje de Gary Oldman y el pensamiento masculino sería como ver a dichos actores dentro de 30 años con colmillos pero manteniéndose como siempre mientras a nosotros nos cuelgan las arrugas, pelando el día a día con un aterrador Drácula de Bram Stoker.
Volviendo a la seriedad antes de terminar voy a destacar a Nosferatu, el vampiro (1922) de F. W. Murnau,(https://www.youtube.com/watch?v=Be_g-5g75eE) cual fue la primer película relacionada con dicha novela de Stoker. No pudiendo comprar sus derechos tal director se tomo el atrevimiento de hacer algo similar modificando los nombres (interesante historia si desean buscarla). En esta versión la viuda de Bram Stoker los demanda y gana el juicio, por consiguiente el tribunal ordena quemar las cintas pero al haber sido distribuidas por todo el mundo algunos logran conservar en secreto el material hasta la muerte de la viuda del escritor. Gracias a eso, hoy la podemos ver.
Continuamos con Drácula (1931) de Tod Browning (https://www.youtube.com/watch?v=7Nfmh178L98) protagonizada por Béla Lugosi.
En 1979 llegaría una readaptación de “Nosferatu, el vampiro” titulada “Nosferatu, vampiro de la noche”. (https://www.youtube.com/watch?v=S1Rachk7ipI) dirigida por Werner Herzog y protagonizada por Klaus Kinski.
Y para finalizar, “La Sombra del Vampiro” (año 2000) de Elias Merhige con John Malkovich, Willem Dafoe y Catherine McCormack, un film ficticio basado en el rodaje de Nosferatu de 1922 (https://www.youtube.com/watch?v=QIgMVSDI4fE).
Imágenes de película Drácula de Bram Stoker (1992)